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素描半身像的绘画技巧

文章来源:51文化课高考网    发布时间:2016-03-17    点击次数:62

半身素描近几年在部分院考考试中出现,很多艺考生表示在平常训练的过程中并未经常接触,导致在考试中出现偏差,造成分数不理想的现象。昆明美院画室的教师为此专门对素描半身像的绘画进行总结,希望可以给予各位考生一些帮助。

     一、半身人像写生准备

     1、模特动态设计

     模特的动态设计要自然大方,形象的前倾、后倾、头、颈、胸的扭动方向以及两手的摆放姿势都是构图应该考虑的内容。模特的外部动态包括服饰以及必要的道具,外部动态一定要注意与人物的精神气质相互联系。不可随意添加事物,钥匙的整个画面和谐。要善于通过人物的头部、躯干、髋部的扭动关系,在自然中寻求变化,不能像“标准像”那样呆板。

     2、画前准备

     画前准备不仅是指工具材料的准备,重要的是指我们的作画意识的准备。掌握事物的五官、神态、衣物、精神面貌,思考构图和表现方法。

     二、半身人像写生的步骤

     半身人像写生一般划分为构图落幅、画大色调、深入刻画、调整统一四个步骤。为了使每一步骤抓住要领突出重点,同时也是为了叙述分析更为集中、方便,按照轮廓、构图、形体、刻画、整理进行写生步骤分析。

     1、构图

     半身人像的构图要把头、颈、躯干、上肢(尤其是手)和下肢的大腿完整的表现出来,有时还要考虑到道具极其环境气氛的表现。半身人像构图比头像构图要复杂一些,为了取得满意的构图,最好采用小构图,这样比较有利于推敲构图的形式和效果,当小构图确定以后再正式下笔构图落幅。

     2、轮廓

     在半身人像写生打轮廓过程的中,要始终注意不受衣服的影响只考虑人体本身的结构。然后依据所确定头的宽度,以及两肩、两肘、两腕和手部等关节点的透视位置和比例关系,勾画出半身人像的大体形象和构图形式。

     3、形体

     在概括约形的基础上,进一步画出人物的基础形体。以人体的中轴线为依据去确定块体动势的基本形。躯干的中线从正面看,自胸锁乳突肌中间的颈窝,经胸骨,正中沟到脐孔、腹有肌而形式中线。从背面看,从第七颈椎棘突,脊柱沟到髋骨形成中线。人体的中线不因人体立体的变化而改变其中线位置,以此可以进一步校正轮廓,把握动势,确定基本形体,如成对的双肩,双肘的关系,肩线与髋线,胸廓与盆骨的关系,以及头、颈、胸的关系等。

     这时要把注意力转到头部的手部上来,迅速把握和概括头部包括发饰在内的形体特征,五官比例和透视关系,手部的腕、掌、指的基本关系。在视觉上,要注意头、颈、胸廓、盆骨、双臂以及手部的大穿插关系,以其舒适、自然、服从整体的动势和人物神态的表现,以此为基础铺画大色调。要注意拉开头发,肤色及服装明度色调对比,把握黑白灰的关系。衣纹的主要变化及褶纹结构需要一次画上,避免以后因为模特动态姿势的改变而造成描绘的被动。

     4、刻画

     深入刻画要注意整体,从整体出发把握各部分的主次、虚实关系,使得局部的细节刻画自然协调的融入整体的大关系之中,深入刻画要抓住重点,切不可看到什么画什么。就一般来讲,人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画,然后便是手的形态与“性格”,最后便是衣纹。手的刻画从认识手的一般造型特征和运动规律入手。要注意手指关节的转折,在刻画中要有主次。总之手指的刻画与手的形象和动态密切相联系,切不可忽视。衣纹的刻画要有分析有选择,不能照抄临摹,要与人物的动态趋势,前后空间以及透视变化相联系。

     5、整理

     进入整理阶段首先要观察,不要急于动手。画面形象的动态是否妥当,服装的衣纹表现是否符合人体结构关系;画面的明暗色调是否突出了形体感和空间感;画面形象,动态是否与人物的精神气质相吻合等等。在分析比较,找出问题所在的基础上,再用“加强”或者“减弱”的办法进行调整,直至认为妥当为止。