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练习书法应该注意些什么?

文章来源:51文化课高考网    发布时间:2016-02-27    点击次数:126
 1.选帖
  书法是一门艺术科学,学习书法不能不借鉴前人的经验。有这个借鉴和没有这个借鉴是大不相同的。这里存在文野、高低之分。会写字不等于掌握了书法艺术,只有熟练地掌握了书法艺术的技法和知识,才能从一般实用出发的写字,提高到以观赏为主的书法艺术创作。掌握书法技法,存在由不会到熟练,由低级到高级的过程。
  学习书法要继承前人的经验,首先要选好临写的范本,即选帖。选帖即是拜古人为师。
  我国历代优秀书法家的书法艺术的高度成就,也是在学习前人的书法艺术的基础上发展来的。他们通过长期的实践,在结体运笔上形成自己的一套规律,创作出自己的独特风格,受人喜爱,使他们的作品千古不朽,成为后人学习书法入门的楷模。后学者掌握了他们这套写字的规律,为形成自己的艺术风格打好基础,从事书法艺术就能登堂入室了。
  因此,选帖很重要。选好帖,就要恭恭敬敬地学,学得惟妙惟肖,即称为“入帖”了。有人怕学像了就跳不出来了,产生疑虑,其实是不必要的。正如明代倪苏门在《书法论》中所说:“必须取古之大家一人为宗主,门庭一定,脚跟牢把,朝夕沈酣其中,务使笔笔肖似,使人望之即知是此种嫡派,纵有誉我、谤我,我自不为之动。”如果朝三暮四,就会影响基本功的练习。到了确实掌握了一家书法的规律,字字写来确是“此种嫡派”,那时候你的基本功力也就有了一定的基础,对书法的结体和笔法都有一定的认识和研究。通过实践,在提高对书法艺术认识的基础上,然后多找几家书帖,临习研究,知其长处和短处,加上其他文学艺术修养的提高,通过不断地实践和探索,就能形成自己的艺术风格,这也就是“出帖”了。这是一生所 追求的事。
  2. 姿势和执笔
  在开始练习书法写字时,要重视姿势正确,养成良好的习惯。写字姿势正确与否,不但和写好字关系密切,而且也影响人的身体健康。许多人的腰背及颈椎视力疾病,许多就是因为不在意自己的站姿和坐姿所引起的。写字不仅靠手指、手腕的运动,写大字时还会牵动全身,特别是腰部。传《卫夫人笔阵图》说:“下笔点画波撇、屈曲,皆须尽一身之力而送之”。写大字的一点一画,都涉及指、腕、肘、肩、腰以及全身各部位的作用。因此,正确的姿势,能使这些部位密切配合和偕同动作,使毛笔能顺利的运行,写出刚柔拙巧的各种笔画,保证字的部位和行的垂直。如果养成歪头写字的习惯,写出的字就会部位不正,一字部位不妥,一行就写不直,如是一幅作品就不能令人满意了。如果坐着写字时,将胸紧压在桌子上,则会妨碍呼吸,长期下去就会影响健康。
  3.笔法
  书法作品的神韵和情调主要通过笔法和结构、章法来表现,笔法和结构是书法创作的主要技法。
  笔法是用笔的方法,也称用笔或运笔,是指笔在纸上如何运行,写出点画的方法。
  结构也称间架或结体,即点画的搭配构成。
  笔法和结构的关系究竟如何?是先学笔法还是先学结构呢?古人都认为书法中首先是笔法,如传王羲之撰《笔势论》说:“夫书不平直,不用调端,先须用笔”。唐张怀瓘的《用笔十法》中说:“夫书第一用笔”。元赵孟頫说:“学书以用笔为先”。
  近代启功先生则主张书法以结构为先,这也是不无道理的。犹如建筑,是方形是圆形,是楼台宫殿,还是庙宇教堂,先要搭好结构,有了屋架,基本轮廓就出来了,加上装饰就成为各式建筑。书法飞结构如同建筑的骨架,笔法如同建筑中的装饰。这两者似乎是结构更重要。但是实际上结构和笔法也很难分开,缺一就不成其书法。字体结构制约着笔法,如篆书、隶书、楷书、行书、草书的笔法都不尽相同,用笔各有特点。同时,笔法又使结构具有各种姿态,美化了结构的各种形态。
  从顺序来说,先讲结构有它的重要意义,如果结构失调,笔法很难补救;当然,不讲究笔法,也就失去书法艺术的“肌肤之丽”。所以既要重视结构,也要非常注意笔法。
  4.字体结构
  字的结构是由点、横、竖、撇、捺、钩等笔画,加上戈、折组成的。点画搭配成字称间架、结体。点画的长短,粗细和位置安排的疏密,是可以千变万化的,但是这种变化又有它的规则和美学要求。
  一定风格特征的结构依赖于相应的用笔技法。唐代孙过庭《书谱》说的“一点成一字之规,一字乃终篇之准”就是这个道理。笔法之所以能决定结构,是因为“笔势”在起作用。所谓“笔势”,主要是指点画在运行过程中产生的运动势态、方向。书法是空间性与时间性并存的艺术,其时间性决定了点画书写的不可重复,每一笔落纸之后都产生了运动惯性,即笔势,因此又决定了下一笔必须承接上一笔的笔势,结构因之而出。不同的笔势产生了不同的结体。另外,用笔中的提按顿挫等技法在调整了笔锋的同时,也使得笔势更为复杂多变,源源不绝,结体也更为生动活泼,千变万化。
  5.临帖
  选帖以后即要临帖,临帖是为了练好写字的基本功力,体会和掌握范本的用笔、结体和姿势、神韵。临帖有摹和临之分。摹是把纸覆盖在字帖上进行钩摹,然后影格,临是对帖临字。
  康有为曾说:“学书必先模仿,不得古人形质,无自得其性情也,故欲临帖,必先使之模仿数百反过,使转运立笔尽有,然后可以临帖。”所以,不论钩摹填廓或影格描红,都是为了掌握古人的笔法、神韵,锻炼基本功力,因此在钩摹时,要对范本的字进行观察研究,了解范本字画的起笔、转笔和收笔的特点,和它的风格神韵,如果是墨迹本,还要研究墨色的枯润浓淡的变化,这种变化正是笔墨转换的表现,从中可以研究古人运笔时起、转、收笔的痕迹。为了巩固记忆,有些过长的范本,如颜真卿的《多宝塔》,欧阳询的《九成宫》,柳公权的《玄秘塔》,赵孟頫的《胆巴帝师碑》等,可以分段钩摹,反复进行,首先进行熟悉和掌握少数字的笔法、结构和神韵,进而由少到多,以致达到通篇。只有严格地进行训练,才能掌握范本笔法、结构和墨法,养成每字一笔都不能马虎潦草的习惯。因此,开始时,宁可慢一点,也不要只求速度而潦草,否则会欲速则不达。另外现在学书者往往跳过钩摹阶段而进入临的阶段,有的甚至不叠格就临,看起来视乎快,实际效果不佳,甚至由于进步慢,连学书兴致都败坏了。只有循序渐进,才能功夫扎实。
  6.布局格式
  章法布局属于书法艺术创作范围,即绘画上所称的“经营位置”。
  一幅作品书写内容有丰富有简单,字数有多有少,所反映的情绪和格调也不尽相同,如何通过通篇字的大小、疏密、收放等等艺术处理既能更好地反映出书者的思想感情,又具有高度变化统一的形式美感,两者和谐结合,这是书法作品的章法布局要解决的问题。